传统戏剧的新天地

第九届中国艺术节在中山的首场演出是花灯剧《梭椤寨》。花灯剧是我国首批国家级非物质文化遗产，这种以歌舞为主要特色的戏剧艺术，流行于云南、贵州、两湖等广泛地区，但南粤大地却比较陌生，本土的中山人看过的就更少。当晚的演出，舞台上载歌载舞，音乐活泼轻快，服装鲜艳夺目，舞台灯光美轮美奂，散发出浓郁的民族特色，让观众耳目一新，赢得了好评。

作为两广传统地方戏的粤剧，与花灯剧同时被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录，但其传承和发展状况，却与花灯剧有明显的差距，值得令人反思。

首要一点，花灯剧《梭椤寨》不但是新作，而且是根据改革开放后云南少数民族地区彝族山寨的真实的故事改编，故事富于戏剧冲突，内容引人思索，有强烈的时代意识。相比于粤剧，不但老戏连新编的亦跳不出帝皇将相才子佳人的老框框，总是给观众一种陈年老事的感觉，这就难于吸引年轻观众了。

看花灯剧《梭椤寨》，一开始就让人联想到美国百老汇的音乐剧，尽管《梭椤寨》跳的是彝族的舞蹈，唱的是云南地方口音浓厚的民歌小曲，但其活泼轻快，节奏爽朗的风格与百老汇音乐剧很是相似，没有了传统艺曲的冗长拖沓。百老汇就是因为一班美国的艺术家，准确地把握了时代的脉搏，才创造了票房与艺术兼具的音乐剧，成为戏剧艺术的成功典范。

改革开放的探索，不论是经济发展还是艺术创作，都很容易陷入模仿照搬，全盘西化的境地。令人欣喜的是花灯剧《梭椤寨》的唱词里，保留了许多民间风趣幽默的谚语，如“热脸贴上了冷屁股”等，生活气息浓厚，传情达意精准，令不少中山观众大呼过瘾。

不过，现代人的口味也很刁，不变的传承又认为你“土里八吱”。《梭椤寨》在选用一些古老唱腔时，运用了伴唱、和唱、对唱甚至大合唱等手法，吸收了一些流行曲的元素，让传统融入了现代，古老中萌发着生机。

歌和舞是现代花灯剧的两大特色。《梭椤寨》里我们仍然可以从特有的乐器、不时跷起的双脚和腰部的晃动等经典动作中，找到彝族特色舞蹈“阿细跳月”的影子，但夸张、有力、随意而整齐的舞蹈已有街舞、现代舞的气息，给人以经典而又新鲜的感觉。

时至今天，云南省花灯剧院仍然坚持深入生活、服务基层、送戏下乡等做法，这使得他们创作更贴近生活、更有群众基础。这一点，亦再次提醒我们，同为地分戏曲的粤剧，广阔而有生命力的土壤是在农衬。

翻阅一些资料告诉我们，云南花灯剧渊源于明代民间“社火”活动中的花灯，在广为流行的过程中，它受当地方言、民歌、习俗等影响，在全国各地形成了多种不同演唱和表演风格的花灯戏。

这次云南省花灯剧院带来的《梭椤寨》，将街头庙会式的演出搬入剧院，舞台布置亦向观众席伸延并立体化，灯光运用更是完全的现代方式等等的一系列发展创新手法，使这一传统剧目，绽放出了现代风彩。因而在南方现代化的地区它亦能赢得众多的掌声。

正是花灯戏的包容兼收、广泛流传、不拘形格、百花竞放，使《梭椤寨》变成为了民族特色的音乐剧，尽管其艺术魅力与百老汇音乐剧尚有较大差距，但它所走的传承、吸收、扬弃的发展之路，已经让人们看到传统戏剧的新天地，也给粤剧的传承与发展带来了许多有益的启示。