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“让国人审美习惯得到充分表达”

发布时间:2018-12-27 作者:廖薇 来源:中山日报 点击:

中央芭蕾舞团团长冯英谈经典名剧《吉赛尔》新版本的改编——
“让国人审美习惯得到充分表达”

       空灵、飘渺、奇幻……中央芭蕾舞团舞剧《吉赛尔》日前在中山市文化艺术中心的唯美演出倾倒全场观众。让人眼前一亮的不仅是它如梦如画的舞台布景和华丽精致的服饰,还有全明星的演员阵容,他们高超的舞技和传神的表演完美呈现了这部“芭蕾之冠”的精髓。演出前,中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英接受了本报记者专访。她表示,《吉赛尔》最新改编的版本为这部浪漫主义芭蕾的巅峰之作注入中国诗意,让国人审美习惯得到充分表达,中国观众更容易欣赏这部名剧。

     诠释中国特色的《吉赛尔》

  对于中央芭蕾舞团而言,《吉赛尔》有着特殊意义。早在1960年中芭成立之初就首次排演了该剧,至今仍是中芭的经典保留剧目。此后中芭曾一度中断排演《吉赛尔》,直到1984年才得以复排,冯英就是当年的主演之一。目前在中山上演的这一新版本首演于2014年,它不仅在布景、服装、灯光以及化妆造型设计方面推陈出新,还为舞剧增加了中国审美内涵。

  “该版本凝结了当下多个流行版本的精华,在继承原作的基础上增加了剧情性和细腻感。”冯英介绍。从当晚演出可见,舞台设计仍遵循原作的浪漫气质,古典油画般的乡村风景让观众瞬间坠身于十八世纪的法国森林。

  中芭在这部剧中突出了它的女演员强项。当晚的主演多获得过国际芭蕾大奖。按冯英的解说,吉赛尔是“花旦”与“青衣”的融合,女演员在第一幕中展现的是农村少女吉赛尔初遇爱情时的娇羞与幸福,举止俏皮可爱。而待她得知真相后大受刺激,继而心脏病发时,吉赛尔的舞步和表情也随之变得痛苦又疯狂。在第二幕中,死去的吉赛尔以爱化解怨恨,完成了对男主角的心灵救赎。第二幕出场的幽灵女王也是一大亮点,冯英称,中芭版本的幽灵相比其他版本增添了“中国式”更细腻的表情表达,观众可从幽灵女王米尔达冰冷的眼神、强硬的手势中读出她满满的怨念,她的冷酷无情与吉赛尔的善良形成鲜明对比。

  为了让中国观众更易欣赏,中芭的新版《吉赛尔》增加了一些哑剧动作。其中男二号汉斯犹如侦探,以一系列手势细节解开男主角阿尔贝特的贵族身份之谜,推动了剧情的发展。第二幕“幽灵王国”的幽灵群舞也是中芭的一大亮点,身着白裙、披着白纱的女幽灵以同样的气息、同样的韵律在舞台上缓缓起舞,足尖飘逸,连绵如沙,随音乐流淌……完美展现出幽灵王国的虚幻与唯美,女演员动作的整齐度和肢体的纤细感也为这部世界经典带来独特的中国诗意,也展现了中芭在当今世界芭蕾舞台上不容小觑的实力。

  愿给中山观众带来最好的作品

  身为中山市文化艺术中心的高级艺术顾问,冯英表示,她将尽一切努力满足中山观众对世界艺术经典的渴望。每年中芭都会将该团的优秀作品带来中山,她也希望中山市文化艺术中心继续将高品质的艺术精品引进中山,做好艺术普及。

  冯英认为,芭蕾舞带给人们的不仅是美的享受,学习芭蕾的过程既是美育、体育也是德育。“很多家长意识到芭蕾可让孩子拥有良好的精神面貌,让女孩更亭亭玉立,让男孩更帅气挺拔,因此相关培训课程当下供不应求。”冯英称。但少有人知道的是,学习芭蕾还可以让孩子更自信,甚至改变他们的价值观。 冯英介绍道,中央芭蕾舞团曾与公益组织合作,为一群问题少年教授《红色娘子军》,经过半年训练,孩子们提高了集体观念、审美意识,变得吃苦耐劳,发生了思想的转变。“看到孩子们的进步,我们也很感动,我们的工作不仅是让他们了解芭蕾知识,也对社会产生了积极的影响。”

  中央芭蕾舞团还曾为自闭症孩子开设培训,让他们学会通过舞蹈释放情绪。“我希望通过艺术普及,让美的艺术在人们的生活中发挥作用。”冯英称,学习芭蕾不一定要成为专业的芭蕾舞者,事实上,后者成才的条件非常严苛,不仅需要外形美、柔韧性好、具备悟性和天分,还需经过七年以上的专业训练,但孩子可以通过学习芭蕾获得智力开发、美育启蒙、文化知识,帮助孩子打开知觉,认识世界。

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  《吉赛尔》由简·克拉里和朱尔·佩罗共同创作,1841年6月28日在巴黎皇家音乐学院芭蕾舞剧院首演,比《天鹅湖》的历史更为悠久。浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上的“黄金时期”,这时的演员多身穿倒钟形纱裙起舞,因舞剧故事多有“仙女”“幽灵”等浪漫主义体裁,芭蕾舞最具代表性的特点——足尖技巧也是诞生于此时,充分展现女演员的飘逸感。

  《吉赛尔》可谓其中的典型代表,冯英称,它不仅要求女演员有较强的控制力、弹跳力、音乐表现力等,还需要具备传神的演技,堪称芭蕾舞女演员的试金石。