今天晚上，本土爆笑舞台剧《假如生命剩下N 小时》（以下简称"《假如》"）将在中山市文化艺术中心小剧场上演。3月1日下午，该剧的两位主创人员--香港电影监制及导演雷宇扬（以下简称雷）、广东舞台新锐导演思诺（以下简称思）提前来到表演现场，作客"艺术之门"公益讲座，幽默畅谈"现代实验舞台剧"，将"混酱剧"背后的意图与思考一一道来。
讲座开始之前播放的 《假如生命剩下N 小时》的首演片断便在观众中引起轻微的哗然：三位戴白色头套的"精子"畅谈以后长大做人的理想、两名男生在天棚上谈恋爱、两位女生在天台上正在为跳楼踌躇着……它结合了香港舞台剧创作，集栋笃笑、舞台剧、心理剧、闹剧于一体。
自该剧票房大热以后，这群非科班出身的戏剧爱好者又继续推出了《幸+惨》、《爱你爱到锡死你》等"混酱喜剧"，被羊城青年所热议的同时也引来了凶猛的批评。
但雷宇扬和思诺却表示，哗众取宠不是本意，他们只是想与传统有所不同。
以“混酱”方式表达人生悲喜
主持人：人们称你们的作品为广东本土的现代实验舞台剧，它与传统的话剧有何区别，是否受到香港方面的影响？
思：“混酱剧”也是话剧的一种，它既集合了先锋、荒诞的成分，也有传统话剧的形式，比如我们主要以对白为主。之所以为“舞台剧”，因为我们利用了许多“舞台”元素，如影画戏、音乐等。
雷：我觉得所谓“艺术”就是让人们自己去感受，你觉得是什么，它就是什么。所以我很反对将话剧、舞台剧、音乐剧等相互划分、分别定义，如果这部剧不好，它是什么剧我们都不会喜欢看，如果喜欢它，不管它是什么。艺术不需要太规范自己，现在世界不同了，现在任何话剧、音乐剧等都会加入很多元素，如特技、武术等。
我有点抗拒人们把我们与传统相提并论，我们尊重传统，但希望能与传统有所不同。其实，《假如》中说的人生的喜怒哀乐，在其他剧中也会涉及，只是我们的表达方式不同。我们的大部分观众都是大学生，因此采用了他们感兴趣的方式。
当初不想做先锋，只想认真地玩几场
主持人：北京话剧界有孟京辉这样的先锋实验派。能否说“混酱剧”是本土的实验先锋话剧？
思：若从无到有的角度看，可以说是。许多观众觉得我们有本土特色。戏中体现很多现代生活中的故事；但若从真正的先锋剧，我们的表达方式尚未达到那样激进，但会尝试探讨一些话题，如同性恋，有一些你想不到的动作和话题，甚至是平时的“隐形粗口”，但都会在观众的承受范围内。
雷：起初没想过要怎样先锋，只是想做一些不同的、自己想做的东西，说一些之前未曾说过的话题。比如，探讨未成年少女做未婚妈妈。我觉得“先锋”是用来形容那些很厉害的人物，我们还不算先锋，只是一群喜欢戏剧的人，认真地去“玩”几场，没想到玩了几十场。
主持人：你们做话剧的的目的是什么？如何让观众有所收获？
思：到3月9日，《假如》就上演了2年，突然觉得压力重了。当然，娱乐之余我们希望观众有所得益，但不是以一种“说教”形式。比如其中“栋笃笑”形式，用一些反问和独白等。在《幸+惨》中，我们甚至要求现场观众打电话给台上的演员，告诉他们下一步怎么办，这些互动的环节，看上去很娱乐，但我们希望促使观众反思自己。
雷：看回我们的题材，都是说人情冷暖、成长、大学生失业、贫穷、不公平、青少年对前途的迷茫和性的问题，这些都是具普遍性的社会问题，我们觉得沿着这条路走下去是对的。
主持人：当时创作是否觉得有风险，比如启用非专业的演员。
思：我始终觉得，一个演员若想做戏好看，立刻震撼观众，最好是本色表演。要想饰演与自己年龄相差甚远的角色，需要很好的演技和丰富的历练，因此，我找演员时一定看他是否符合剧中角色，让人一看就觉得他就在我们身边。比如“反串”的吴嘉亮先生，他反映了当下年轻人中日益增多的中性群体，性别模糊化在广州话剧中也是一个空缺话题。
我们不会哗众取宠，但会做有趣的事
主持人：演了那么多场，算不算是观众在推着你们前进？
思：其实应该说是市场。传统的话剧，每一场的表演和剧本都不会变，但我们的不是。《假如》里面有段“精子的志愿”，演员每次上台都要重新排过。因为它是在说媒体正在影响我们的大气氛，时间不同，话题便不同。有的观众看了五次这出戏，因为他知道下一次我们又将说不同的东西。观众是市场的一部分，我们被定位和市场的需求推动着。
主持人：是否想过有些观众无法接受你们的对白？
雷：我们都是一群率真的人，想到什么就做什么。如另一部剧《幸+惨》（注：剧名与广东方言中一句粗话谐音），我没听到负面的看法，反而许多人听了以后想去看，误打误撞成为宣传手法。其实，我们最不喜欢的就是哗众取宠，人们最终还是要看你这两个小时是否好看，但我们会做一些得意有趣的东西。
思：这也算是推广广东本土话剧的一种创意。但正如雷先生所说，我们不是哗众取宠，当你看完后 《幸+惨》，你感受到人性永远对立的两面——一个人身上有幸运的一面，一定也有其悲惨的一面。
雷：舞台的座位是有限的，它不像电影或其它娱乐业拥有庞大的市场，舞台剧是小众的。喜欢看舞台剧的人一定会来看，不喜欢看的人，抬他过来也不会看。我知道我炒的这盘菜是给什么人吃的，我不会给泰国人炒日本菜，或给日本人炒泰国菜。
主持人：有些科班戏剧人士认为《假如》是一出闹剧，你们怎么看？
思：说闹剧已经很客气，有的直言不讳地说我们是“垃圾”。我觉得这很正常，反而，没有人肯批评你，那才是悲哀。
有关爱情的一句话说，你不是我这杯茶。但这并不意味他或她不是一个好人。只是对方可能一时无法理解我们另类的表达方式。
雷：每个人的阶段、年纪和心境的不同，使得他在看每一幅画的时候都有不同的感受。假如你叫我去跳芭蕾舞，怎么行？但我依然很喜欢看芭蕾。我觉得，（批评）是观点与角度的问题。
用悲的情绪才能写出好的喜剧
主持人：一出喜剧成功的要素是什么？
雷：什么叫喜剧？有时候这个世界上最好笑的事情往往是很惨的事情。一个胖女人摔倒了，小孩子觉得好笑，我这把年纪的可能觉得很惨。《假如》的观众多是40岁以下，他们看问题的角度肯定与40 岁以上的不同。我们其中有好笑的，也有很惨的，剧中描绘的是人生的喜怒哀乐。我最不喜欢的就是做无厘头的东西。
思：我觉得，生活中的一个喜剧艺术家可能并不擅于言笑。作品成功后，身边人也觉得奇怪，因为我平时都不是一个好笑的人。但你看到的只是表面，可能你需要一种悲的情绪，才能写出好笑的东西来。
雷：这是一个简单的哲学问题，为什么我们会饱，因为我们曾经饿了。
欲想文化丰盛，从小教育很重要
主持人：刚才看片断，可以感受到现场气氛的热烈，但广东整个本土的话剧气氛其实还是不如北京上海，你们觉得原因何在？
思：首先是硬件。在广州，有的新场地很贵，是我们这些自负盈亏的剧团所不敢想的。不像香港，每一个区都有一个剧场，不同类型大小的团体都有更多的选择。
还有就是很多专业人士所说的市场培育和氛围。我们也推出一些策划，用一些有趣的点子让观众记住我们；推行会员制，现在已经发展了1万多的会员。但市场培育不是我们一个团体就可做到，它需要所有话剧界人士的努力。
主持人：“一枝独秀不是春”，怎样的土壤和气候才能让百花齐放？
雷：科班那些人，说少点做多点。另外，政府要在经费上大力支持。香港有两百多个剧团，他们之所以能够生存，80%是因为政府给了很多钱。
其次是宽松的文化监管，香港的文化监管几乎为零，政府给钱剧团后便不管了，你可以讲粗口，甚至一丝不挂。创意一定要有自由。当然，我们有自己的限度，但倘若我们不是迎合观众，而是迎合监管方去改剧本，那很难做好。
补充一点，据我所知，在北京和上海常定期组织中小学生去看超过五、六场次的话剧表演，从小教育很重要。他们可能不是很懂，但只要不用上学，让他们去看戏，他们一定乐意去。法国和意大利的学生有一个月不用上学，专门去看电影和戏剧。欲想文化丰盛，不能光靠从业人员，还需要培育一些懂得欣赏的观众。